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    一張畫賣出1.8億,他是中國藝術界最貴的人,用線條征服了世界,劉德華都想拜他為師...

    原標題:一張畫賣出1.8億,他是中國藝術界最貴的人,用線條征服了世界,劉德華都想拜他為師...

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    來自:藝非凡 ID:efifan

    “不給自己設限,

    作品就沒有邊界。”

    “亂筆”藝術家

    上個月剛過完生日的劉德華,

    還在馬不停蹄地籌備年底的演唱會。

    但這次的演唱會還未開始,

    主題海報就先火了一把。

    來看看粉絲們的留言:

    “參加演唱會是不是會送海報?”、

    “被驚艷到,太有藝術感了。”、

    “如果送海報,這場演唱會就太值了。”

    看到這里,忍不住吐槽:你們真的是華仔的粉絲嗎?

    這次充滿藝術感的主題海報,

    來頭可不小。

    它出自于藝術家曾梵志之手。

    說到曾梵志,就不得不提他的兩幅作品:《面具系列1996No.6》和《最后的晚餐》

    2008年6月《面具系列1996No.6》以高達7536.75萬港幣成交,刷新了洗錢蔡國強保持的最貴中國當代藝術品記錄

    2013年《最后的晚餐》拍出了1.8億港元,成為了亞洲最貴當代藝術品

    原來華仔的海報,

    出自中國“最貴”的一位藝術家之手,

    也難怪網友們反映如此熱烈。

    與上面兩張假面風格不同的是,

    這次的海報屬于近幾年

    曾梵志一直在嘗試的“亂筆”風格

    劉德華與曾梵志是認識超過10年的朋友,早前劉德華想學油畫,在北京拍戲時,經過朋友引薦拜訪過曾梵志。但由于時間沖突,學習油畫的事一直沒能如愿。

    去年,劉德華在荷蘭的美術館看到曾梵志畫的一幅梵高作品,從中受到啟發。便邀請曾梵志為他的演唱會畫主題海報。原本以為會被拒絕,沒想到曾梵志一口答應了。

    劉德華說他沒有要求,

    對于創作是開放的。

    但作為朋友,

    曾梵志在創作時,

    思考的更多。

    當作品呈現時,劉德華說他在這幅畫里,能看到一個跌倒了又站起來,堅強、高能量的劉德華。這就是重生后的劉德華

    畫中的線條流暢,層層疊疊,既充滿了想象,又不失個性。劉德華說這幅畫感動了他,相信也一定能感動到他的影迷和歌迷。

    在此之前沒有人會想到用這種方式作畫,

    可以說這是個史無前例的創舉。

    曾梵志的這一系列畫作,風格鮮明,線條眾多交錯,但又有章法,仿佛一只手在無形的控制著。畫面整體同時又充滿張力。

    而在曾梵志早期作品中,

    面具系列憑借特殊的風格,

    給人們留下了深刻的印象。

    他用嚴謹而獨特的造型,

    通過假面具符號,演繹著

    當下人們煩躁、不安的精神狀態

    背景單純平靜,

    卻依然讓人感到壓抑、沉重

    他經常把自己喜歡的作品,通過自己的方式,加入自己的理解,重新演繹出來。他說作品一定要有自己的風格

    “我主要是找一種陌生的感覺,我喜歡捕捉偶然的東西在里面。”不喜歡給自己設限,喜歡不斷突破自己,這也是他的作品不斷出彩的主要原因

    1964年,曾梵志出生于湖北武漢的一個工人家庭。年少的曾梵志性格內向,不愛說話,成績平平。

    16歲初中畢業后,他離開了讓他痛苦的學校,在家人找的一家印刷廠里工作。原本平淡的人生卻被一件事改變了

    一個偶然的機會,他結識了一位鄰居,這位鄰居因為沒有考上湖北美術學院的研究生,閑來無事,便教曾梵志畫畫。他們幾乎天天都在一起畫畫,時間久了,曾梵志就印刷廠都不去了。

    走上社會,我開始慢慢清楚自己想要什么。”他喜歡上了畫畫,在朋友眼里,他的喜歡接近于瘋狂。

    17歲的曾梵志為了到上海去看一次《法國250年》的展覽,他從武漢坐了三天三夜的船到了上海,那時他所帶的錢除去路費已經所剩不多了,于是買了一包瓜子,就這樣撐了一天。

    但他并沒有覺得辛苦,相比肚子的飽腹,精神食糧更讓他興奮

    在接觸了眾多西方畫家的作品后,

    他做出了一個驚人的決定--考藝術學院

    但由于文化課的成績,

    連續四年都名落孫山。

    家人都勸說他放棄,

    趁年輕重新找條路。

    但固執的曾梵志認定,

    這就是自己以后要走的路。

    功夫不負有心人,1987年23歲的曾梵志考入了湖北美院油畫系成為當年油畫系的8名新生之一。

    進入學校后,曾梵志發現學校的教學方式和好學生的標準,和自己的想象不一樣。曾梵志更喜歡自由地創作,喜歡看各種的展覽。面對這種矛盾,曾梵志立志一定要找到一個更適合自己的創作方式。

    德國表現主義的影響,

    他的風格與蘇派教學背道相馳。

    課余時間曾梵志開始自由創作。

    別的同學都到按照學校的提議,

    到西藏或黃土高坡寫生,

    他卻選擇畫畫市井小巷的生活,

    協和醫院的系列,

    專注于人性和情感的題材。

    當他把作品帶到學校時,得到的是兩極分化的評價,年紀大的老師分數低,年輕的老師給的分數高。

    當年那么畫畫是不被主流允許的,他們認為這是屬于資產階級的自由泛濫。只有曾梵志自己清楚,他只是遵從了自己內心

    繪畫對于他而言,

    不是工作,

    而是表達自己

    “剛開始的時候我不想知道我去畫什么,完全是一種情緒化的隨意涂抹,我就想表達我自己。

    畫了七八個小時后,曾梵志才會對畫面進行整體的把控。筆觸一層層壓上去,每條線條看起來雜亂無章,但又都在他的掌控之中。

    1993年,曾梵志受邀參加在香港藝術中心舉辦的《后89中國新藝術展》,收到了廣泛的關注。這次經歷,讓他知道關注內心和社會是對的,他走的這條路是正確的。

    2014年,曾梵志在巴黎市立當代美術館進行了為期4個月的展覽,共展示了39件作品。也成為了中國第一位采用與歐美藝術家完全對等展出方式的藝術家

    在世界范圍有影響力的巴黎羅浮宮、梵高藝術館、德國現代藝術博物館、西班牙巴塞羅當代藝術博物館、澳門當代藝術中心等大大小小的藝術機構爭相為其舉辦展覽。

    曾梵志被認為是

    當代中國較具代表性和

    國際影響的藝術家之一。

    他的影響力并不只是在于畫作,還在于他的社會活動。他經常出現在慈善拍賣中,曾經還捐出過一米七的大畫作,讓主辦方感激不盡。

    他還每年拿出12萬,在母校設立優秀學生獎學金。每年拿出10萬美金資助北大現代藝術檔案的研究工作。成立了“五彩基金-曾梵志藝術獎學金”,用于資助殘疾孩子在藝術院校的學習。

    面對事業上的成功,

    曾梵志總是不驕不躁。

    他能穿著西裝革履出現在公眾面前,

    也能待在家里幾個月不出門鉆研作畫。

    面對社會上的質疑,

    他總是笑著說:

    我沒什么大不了的成就,

    不過是遵從內心,

    畫出心里想要表達的東西。

    而這個東西正好被這個時代所接受。

    我也不喜歡給自己設限,

    總是想要不斷突破自己。

    遵從自己的內心,

    做自己喜歡的事,

    把自己的熱情做到極致,

    成功便會不請自來。

    圖片來源:Artron.Net

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